Fesde su aparición como guionista en la serie de Netflix Big Mouth hasta su papel de Walter, el bicho del amor, en el nuevo spinoff Recursos HumanosBrandon Kyle Goodman tiene mucho que decir sobre lo que significa ser negro y no conforme con el género en la comedia actual.
En este episodio extra de La última risa Goodman habla sobre cómo sabía que su único camino hacia el éxito en la cultura pop sería escribir para sí mismo, revela cómo su propia historia de salida del armario cobró vida en Big Mouthy comparte su reacción a la gestión de Netflix de la debacle de Dave Chappelle.
Durante su propia aparición en este podcast allá por el otoño de 2019, Big Mouth creador Nick Kroll se burló Recursos Humanos, que empieza a emitirse hoy en Netflix, como una “comedia laboral ambientada en el mundo de los monstruos”. Comparó la serie con The Office, pero poblada de Monstruos Hormonales, Magos de la Vergüenza, Mosquitos de la Ansiedad y otras criaturas metafóricas que viven dentro de nuestras cabezas. Además de los Bichos del Amor como Walter, la serie ha añadido una Roca Lógica con la voz de Randall Park, un Ángel de la Adicción con la voz de Hugh Jackman, un Gremlin de la Ambición con la voz de Rosie Pérez, y muchos otros.
Cuando Goodman llegó para su primer día como escritor en la temporada 5 de Big Mouthdice: “Ya se hablaba de introducir estos dos nuevos personajes, los Love Bugs, y del concepto de que los conoceríamos en la quinta temporada y nos llevarían a este spinoff”. Pero incluso cuando empezaron a desarrollar estas nuevas criaturas, Goodman no tenía ni idea de que tendría la oportunidad de interpretar a uno de ellos.
Tenían algunos nombres más importantes en mente para Walter, pero Goodman empezó a leer sus líneas durante las lecturas de mesa, se enamoró del personaje y nunca miró atrás.
“La lista del reparto es bastante intimidante”, dice. “Así que no estaba muy seguro de si me añadirían a esa lista, pero fue muy emocionante que confiaran en mí lo suficiente como para hacerlo. Así que me siento honrado de estar en el viaje.
“Yo digo que Walter es la definición del amor y el caos juntos como uno”, añade Goodman. “Tu mejor amigo que, a veces, tienes que sujetar el pelo porque beben un poco más de la cuenta. Tienen las mejores intenciones, pero a veces tienes que comprobarlas”.
A continuación, un extracto editado de nuestra conversación. Puedes escucharla entera -incluyendo las anécdotas sobre el papel de “cura caliente” del marido de Andrew Scott en ‘Modern Love’ y su próximo libro de ensayos You Gotta Be You: Cómo abrazar esta vida desordenada y entrar en lo que realmente eres’-ahora mismo por suscribiéndose a The Last Laugh en Podcasts de Apple, Spotify, Google, Stitcher, Amazon Music, o dondequiera que obtengas tus podcasts, y sé el primero en escuchar los nuevos episodios cuando se publiquen cada martes.
Big Mouth es un programa muy popular entre los jóvenes a pesar de lo sucio que es. Y quizá por eso les gusta en algunos casos. Pero sí que se plantea la idea de la representación de los jóvenes que lo ven, en comparación con lo que tú o yo tuvimos al crecer en la televisión. ¿Qué opina de la importancia de lo que la gente puede ver?
Es muy importante. Es decir, al crecer, especialmente como personas queer, te aferras a los villanos de Disney porque son los más queer.
Eso es todo lo que obtienes.
¡Sí! Te ves en Ursula, te ves en Jafar. Y está la sensación de que son los malos, pero hay algo en la forma en que se mueven que se siente extra queer. Así que es muy agradable saber que hay esta serie y otras que están saliendo que nos permiten no tener que ser el villano, sino realmente ser personas y ser humanos que tienen una experiencia humana, donde la homosexualidad es parte de ella, pero no es el argumento. Y realmente tratamos de empujar eso, por lo que es emocionante que [the trans character] Natalie vuelva a aparecer Recursos Humanos. Y como sabes, ella sólo está ahí. Creo que nunca se menciona su identidad de género.
Sí, no se trata de que sea trans.
No, sólo es una hermana en esta familia que pasa por algo con su abuela y eso, para mí, es lo ideal. Ahí es donde espero que toda la televisión ydonde no tenemos que hacer que la historia sea sobre el trauma de alguien que sale del armario o sobre su raza o lo que sea, sino que simplemente existe. Y, obviamente, las etiquetas de su identidad influirán en la forma en que se enfrentan a ella, pero esa no es su historia.
“Espero que toda la televisión y las películas lleguen a ese punto, en el que el argumento no tenga que ser sobre el trauma de alguien que sale del armario o sobre su raza o lo que sea, sino que simplemente puedan existir.“
Acabamos de tener River Butcher en este podcast y estuvimos hablando de temas trans y de los pronombres ellos/ellos y de todas estas cosas que se han convertido en una especie de saco de boxeo en la comedia. Pero luego hay comediantes como River, o lo que está sucediendo en Big Mouthque se oponen a eso. Y me pregunto si piensas en eso como alguien que usa los pronombres ellos/ellas además de él/ella. ¿Es una responsabilidad que tienes que responder a algunas de las cosas más odiosas que hay?
Creo que mi respuesta es mi trabajo, en lugar de responder directamente a lo que sea el odio. Si puedo seguir existiendo y mantenerme en mi verdad y publicar el trabajo que más significa para mí, entonces existe esa representación de alguien que no es binario y que es negro y que utiliza los pronombres ellos/ellas. Y así, para cualquiera que haga lo mismo, hay un reflejo de eso en lugar de entrar en una pelea con alguien que sólo puede querer los clics, puede no haber estado haciendo su trabajo de salud mental, puede estar en su propia mierda. No encuentro valor en discutir o comprometerse con eso. Creo que hay momentos en los que hay que hacerlo, y quiero elegir esos momentos de forma muy específica. Pero en general, mi forma de actuar es seguir apareciendo como yo mismo, seguir siendo lo más visible posible. Porque, como has dicho antes, al crecer no había muchos personajes queer, y mucho menos gente queer, en el espacio público para decir: “Oh, yo soy como ellos” o “me veo en ellos”. Y por eso me interesa mucho formar parte de ese colectivo que está ampliando la representación por el mero hecho de estar y aparecer.
Durante el alboroto específicamente sobre el especial de Dave Chappelle en Netflixuna cosa que ocurrió fue que Netflix [CEO Ted Sarandos] realmente señaló a programas como Big Mouth y Educación sexual y dijo esencialmente: “Mira, nosotros también estamos haciendo esta cosa buena”, aparentemente como una forma de defender lo que estaba pasando con Chappelle. ¿Tuvo alguna reacción a eso?
Sí, quiero decir, voy a ser muy consciente de cómo respondo a esto porque-escucha, creo que las corporaciones van a ser corporativas. Cuando eres una red, vas a decir lo que hay que decir para manejar el negocio. Pero dentro de ese negocio hay personas. Y hay un montón de gente que componen Big Mouth y que conforman Netflix. Así que hubo mucho dolor que se experimentó y sintió. Y creo que todavía hay valor en algunos de los contenidos que existen. Hay valor en Big Mouth existente, hay valor en Educación sexual existente. No podemos dejar de lado el valor de eso y a la vez tener en cuenta esta otra cosa. Así que sí, estoy muy contenta de que existan estos otros programas con representación y al mismo tiempo poder decir: “Quiero haceros responsables de esta otra cosa que es dañina”. ¿Y cómo podemos tener esa conversación? No excusándolo con los otros programas, sino diciendo realmente: “Sí, buen trabajo aquí, pero también hablemos de esta cosa en particular”. Y creo que tiene que haber más de eso. Vamos a tener una conversación real aquí. ¿Cómo es que ciertas cosas siguen siendo perjudiciales? Nadie, ninguna red ni ninguna empresa es perfecta. Así que reconozcamos eso y tengamos esas conversaciones para que podamos hacerlo mejor.
Sí, creo que había este sentimiento por ahí que, “Es sólo bromas, ¿cómo podría ser perjudicial? Son sólo palabras”. Y eso, no creo que sea cierto para mucha gente.
No, no lo es. Pienso en las palabras todo el tiempo como escritor, obviamente. Recuerdo este episodio de Family Matters que cambió mi trayectoria como niño, donde creo que Steve está siendo intimidado, como siempre. Pero creo que es un poco más pesado en uno de estos episodios. Y creo que Carl es parte de ello. Y al final, Carl dice: “‘Los palos y las piedras pueden romper mis huesos, pero las palabras nunca me harán daño’ no es cierto”, que las palabras sí duelen, y sí importan. Esa fue la lección de ese episodio. Eso siempre ha permanecido conyo. Así que creo que cuando se hacen chistes, las palabras importan. Y hay chistes que son dañinos. La idea de decir “los chistes son chistes”, creo que es un poco perezosa. Y no lo digo de forma irrespetuosa. Creo que hay un cegamiento, un ego y un adormecimiento, especialmente si no estás en el extremo receptor. Creo que para que una broma sea una broma, todos deberíamos participar en ella, todos deberíamos poder disfrutarla. No se trata de ser políticamente correcto. Si pienso en 20, 30, 40 años atrás, había comediantes blancos que decían cosas bastante inapropiadas, que eran dañinas, que no diríamos: “Oh, bueno, eso es sólo una broma”. Hoy, diríamos: “No, eso fue jodidamente racista”. Así que lo mismo ocurre hoy en día cuando hablamos de género y sexualidad y estas cosas que pueden ser más nuevas para algunas personas, donde llegamos a decir: “No, eso es realmente muy perjudicial y no es gracioso”. No significa que no sea gracioso, no significa que ahora seas un comediante terrible. Sólo significa que ese chiste en particular podría no ser el adecuado para mantener en tu set.
“La idea de decir “los chistes son chistes”, creo que es un poco perezosa. Creo que para que un chiste sea un chiste, todos deberíamos participar en él, todos deberíamos poder disfrutarlo.“
Sí, y si algo como Big Mouth puede tener un efecto positivo en la sociedad a través de las bromas, entonces otra cosa podría tener un efecto negativo en la sociedad a través de las bromas.
Sí, absolutamente. Y no siempre vamos a acertar. Y eso está bien. Creo que el ajuste de cuentas aquí, especialmente dentro de la comedia, la cultura de la cancelación, y todas esas cosas, especialmente en términos de lo que estaba sucediendo en mi lugar de trabajo en Netflix, creo que muchos de los activistas no estaban diciendo, “Cancelar esta persona”. Esa no era la conversación. Fue, vamos a tener una conversación acerca de por qué esto podría ser perjudicial, por qué podríamos hacer algo más en el futuro. Eso es más impactante. Porque todos somos fans de estos comediantes, todos hemos crecido con ellos, obviamente influyen en nuestra comedia. Pero sigo pensando que podemos decir: “Oye, esta cosa, tal vez quieras mirarla a través de una lente diferente”. Y creo que es responsabilidad del comediante decir: “Vale, voy a dejar que eso entre y lo escuche. Y si me dices que me duele, quiero oírlo. Y quiero ajustarme en consecuencia”.
Y con suerte eso es lo que la gente hará, pero no siempre lo hacen.
No siempre lo hacen, pero mi esperanza es que cada vez más gente adopte esa postura.
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