Durante un cuarto de siglo, las curvas, la melena y el trasero de Beyoncé, sus trajes con incrustaciones de piedras preciosas y sus corsés de tetas cubiertos de Swarkovski, su descaro y sus tacones de aguja rosa intenso, y su presencia olímpica en el escenario han cautivado a las filas sagradas de la iconografía gay. Los hombres homosexuales la adoran. Las mujeres trans la adoran. Los maricas de todo el espectro tecnicolor la adoran. Las drag queens consideran sus actuaciones una de las formas más elevadas de ritual mimético.
Sin embargo, hasta la semana pasada, Beyoncé (casi) nunca había cantado nada realmente gay en su vida.
No es que importara. Los maricas la adoraban de todos modos: No sólo porque en sus conciertos se funden los brillos ambrosiales de Afrodita y Kali, sino también porque sus canciones ofrecen algunas de las mejores composiciones y producciones de la cultura de masas. Unen el highbrow y el lowbrow, complaciendo a los literatos y a los ignorantes a la vez. Los críticos musicales se olvidan de decir esto. Se olvidan de recordarnos que precisamente por eso sus discos provocan los aplausos y los hurras de los sabios de la cultura, que por lo demás mantienen la calma frente a los fanáticos de Billboard.
Beyoncé tiene un oído musical pegado a su ascendencia, el otro a las voces de la providencia. Estos instintos no sólo purgan sus álbumes de vacíos rellenos de espacio. También nos dan un catálogo repleto de bondades. Incluso cuando dos docenas de colaboradores examinan una canción -y quién dice pastiche, en un mundo posmoderno, no puede ser Beyoncé conduce el producto final hacia una experiencia auditiva que evoluciona y se complica con el tiempo, como una botella de Burdeos que se airea.
La cuestión es que Beyoncé no es Mozart. Es Beyoncé, la autora reinante de la música pop. Su extraña convergencia de divismo y virtuosismo ha sido particularmente indispensable para su público gay. (Si necesitas una razón, Oscar Wilde, Hilton Als y Truman Capote, para empezar, pueden explicarlo).
Con RenacimientoBeyoncé se dirige por fin a esta base de fans de forma directa y explícita. Se dirige a ellos y habla de ellos. El “hombre de verdad” al que canta en “Heated” -que, a menos que salga del armario, es lo más gay que tocará Drake- ya no es el “reformed D boy” de “Soldier”, el “hustla” de “Video Phone” o el “daddy” de “Partition”. Este verano, 24 años después de su primer álbum, el verdadero hombre de Beyoncé es la reina, el hada, la madrina. Los Glitterati de todo el mundo están de enhorabuena.
Las divas de antaño también recurrieron al dance, el house y el electropop para dar un nuevo impulso a sus carreras. Esto solía ocurrir en el lado más lejano de la “juventud”, dondequiera que ésta comience. Con la fiesta del autotune “Believe”, Cher, a los 52 años, se convirtió en la artista femenina de más edad en alcanzar el número 1. Madonna tenía 40 años cuando lanzó su exitoso Ray of Light de gran éxito. Whitney Houston tenía casi 40 años cuando sacó Greatest Hitsque incluía una serie de remezclas de baile. Y Janet Jackson sólo tenía 31 años cuando lanzó The Velvet Rope, pero su éxito house (muy gay) “Together Again” se apartó de su trabajo anterior.
Por supuesto, también están las lustrosas luminarias que blandieron el boogie desde el principio. Si hay una diva que observa a Beyoncé desde algún cielo lleno de máquinas de niebla y gogós aduladores, preguntándose si por fin ha llegado el momento de ceder la antorcha de la música disco, es la legendaria Donna Summer. El tema de ocho minutos de Summer “I Feel Love”, que cambió el curso del dance pop para siempre, canaliza la misma fiesta sexual encantada y biónica que anima el último proyecto de Beyoncé.
Compositivamente hablando, la canción más importante de Beyoncé en la última década no es “Love On Top” ni “Drunk In Love” ni “Formation”. Más bien es “Blow”, de su éxito autotitulado. El single demostró que Beyoncé era exquisitamente capaz de llevar la clase de pop disco de Summer a un nuevo milenio. Casi nueve años después, Renaissance nos lleva al viaje psicotrópico de la pista de baile que explota en el torrente sanguíneo cuando se machaca y se esnifa “Blow”, que no induce ni el desmayo ni la hiperansiedad, sino una euforia sucia y llamativa.
Cada uno de los álbumes en solitario de Beyoncé antes de Renaissance se hundían en valles de power pop maternal y baladas desgarradas. Este no. Con la misma continuidad electrizante de sus actuaciones en Coachella 2018, RenaissanceLas canciones de Renaissance se mezclan unas con otras, cada una de ellas bailable, de moda y arrastrada. Ha pasado de mimar a los corazones rotos a ser madre de casa de los maricas exuberantes: “Quiero alojarte y hacerte tomarmi nombre”, canta en “Summer Renaissance”, dando un nuevo y descarado significado a la “Queen Bey”.
El homenaje tan rotundo del álbum a las escuelas de música y movimiento específicamente trans y negras podría hacer más por la corriente global del underground queer que cualquier otra cosa desde el “Vogue” de Madonna. Despeja la pista de baile para las “reinas”, los “doms” y los “niños bonitos”. Glorifica a los hombres femeninos y a los amantes de las felaciones. Con la fuerza deslumbrante e internacional de los focos millonarios de Beyoncé, “Heated” rinde homenaje a la cultura del baile y da la vuelta a décadas de machismo en la cultura pop que vendía voces profundas y muñecas firmes: “Abanícame, mi muñeca hace ‘clic'”.
Un álbum de pop queer es una cosa; un álbum de Beyoncé queer es un filón. Maldito sea el chauvinismo, la verdad es que cuando ella dirige su fabulosa y fastidiosa mirada hacia un nuevo sonido, una nueva dirección, la versión que escuchamos va a sonar mejor que cualquiera de sus contemporáneos. Su dominio de las viejas tradiciones y las nuevas fronteras infunde Renacimientocon un rap despiadado y riffs acrobáticos, con sonidos que van desde James Brown y Grace Jones hasta Big Freedia, y que culminan en los extraordinarios puntos álgidos del álbum: “Blow”, la hermanastra de Beyoncé y el nuevo himno de la casa: “Pure/Honey”.
Todo ello con el goteo, goteo, goteo del instinto musical que da a los gays más que un “te veo”, más que un “gracias por escuchar”. En medio de la presión impía que supone sentarse en el ático de la cultura, Beyoncé vuelve a cumplir. Pero esta vez, ofrece algo diferente. En lugar de cantar sobre el desamor o la traición o la lujuria, por fin se vuelve hacia la extrema izquierda y, con un guiño y un sucio secreto de verano, concede a sus reinas su renacimiento.