Azealia Banks, la rapera más controvertida de internet, está fantástica en show de San Francisco
Ser fan de Azealia Banks en 2022 es meterse en la cuerda floja de la disonancia cognitiva, su Lista de lavandería de Wikipedia de escándalos y quejas complicado por lo buena que es en todo esto de la música. Independientemente de lo que pienses sobre ella, Banks es una artista consumada, y en el transcurso de la noche en su espectáculo principal de Noise Pop en el Warfield el domingo, deslumbró una y otra vez.
No hubo muchas bromas entre canciones. En cambio, varias veces durante su programa, Banks continuó rapeando mucho después de que su banda completa, completa con el guitarrista, el bajista, el baterista, el DJ y, brevemente, una sección de vientos completa, terminara con su música de acompañamiento. Parecía tan cautivada por la amplitud de su voz que se flexionaba tanto para su placer como para el público. En un momento, irrumpió en un número lounge, solo ella y su baterista: un fan frente a mí la comparó con una cantante de cabaret. Era alegre de contemplar.
Su versión de “Heavy Metal and Reflective”, que ya era una canción amenazante y revestida de acero registrada, fue un castigo en vivo, casi abordando el heavy metal con batería severa y riffs. En una canción como “Gimme a Chance”, donde la instrumentación de salsa y el canto de Banks completamente en español se fusionan con hip-hop con tintes house, una sección de viento en vivo estableció aún más cuán exigente es su visión musical. No solo interpretó “212”, sino que animó su hit característico con percusión en vivo. Aunque algunos tienen una década, sus éxitos aún se sentían frescos.
Pero Banks es Banks. Ella sigue a donde la lleve su musa, lo que resultó en un momento desconcertante en el que su DJ dejó caer la aguja en el elemento básico del reggae “Murder She Wrote” al principio de su presentación, sin contexto.
En un momento, a la mitad de la interpretación de “1991”, detuvo la música por completo, aparentemente golpeada por un pensamiento del que no podía escapar. Empezó a charlar con el DJ sobre una canción inédita que acababa de grabar.
“Esta es la mierda más grande que jamás haya existido”, exclamó. Luego, ella misma procedió a filtrar la canción: reprodujo el pequeño archivo de audio a través de un micrófono y luego AirDropping lo que parecía ser una demostración para un montón de fanáticos en la primera fila. Era extraño y encantador, como el cuento “Antes del atardecer” sobre Nina Simone deteniéndose en medio de una canción para coquetear con un miembro de la multitud, excepto que esta vez se hizo con stans y iPhones. (Si alguien que recibió AirDropped este archivo está leyendo esto, envíeme un correo electrónico).
Sin lugar a dudas, el espectáculo fue un evento queer, incluso si los sentimientos de Banks sobre las personas queer y transgénero son confusos y confusos en el mejor de los casos. La gente apareció y salió, ataviada con Telfar, cuero y lentejuelas. Era un lugar para que las personas de color queer y trans del Área de la Bahía vieran y fueran vistas.
Aproximadamente a la mitad de su presentación, le preguntó a la multitud: “¿Todos ustedes Gen Z o millennials?”
Para ser justos, es una pregunta válida, considerando su resurgimiento en popularidad gracias a los poderes en línea. El grupo millennial la conoce mejor por el legendario video en blanco y negro “212” de 2011, mientras que la multitud Gen Z probablemente la conoce por “Luxury”, una canción que también tiene casi una década pero que ha sido transmutada suficientes veces. en Tik Tok y YouTube que se siente como nuevo. Mientras tanto, solo ha tenido un álbum, algunos EP y algunos otros sencillos, un cuerpo de trabajo limitado considerando su popularidad sostenida.
La cuestión generacional se sintió como un tratado sobre el estado actual de su carrera. Incluso con una década de cultura cambios de ambiente detrás de ella, la mayoría del público aún conoce a Azealia Banks por dos cosas. Banks es una marca de fuego que genera titulares con una lista de quejas y ofensas del tamaño de una novela, la principal de ellas cabreando a todo el país de Irlanda, supuestamente atrapado en la casa de Elon Musk y Grimes y peleándose con tanta gente que una vez tomó Wendy Williams un minuto entero para enumerarlos a todos. Para sus seguidores, es un talento con visión de futuro y de gran alcance con una destreza vocal ilimitada y el gusto musical para respaldarlo.
En realidad, ocupa un espacio mucho más complicado en algún punto intermedio. Banks es un rapero y músico increíblemente hábil cuyo fusible de las redes sociales es increíblemente corto, dejando reverberaciones duraderas a su paso. ella es luchó públicamente con sus demonios, y se ha disculpado repetidamente por sus palabras despectivas. Si ella cree lo que dice es casi irrelevante; sus declaraciones ensombrecen su talento, incluso si otros artistas “problemáticos” similares obtienen un pase.
Cuando las luces se encendieron en el Warfield y el brillo de la actuación de Banks se desvaneció, una cita del brutal escritor Matthew Perpetua Reseña de un disco de MIA se precipitó en mi cabeza.
“Bien o mal, el contrato social es simple: si traes los éxitos, aguantaremos tu mierda”, escribió en 2010, un año antes de que Banks debutara. Y aquí está la cosa: no solo empaca el Warfield sin tener los golpes. Las carreras musicales no se llevan a cabo por la fuerza de las peleas en línea. Hay algo en Azealia que sigue atrayendo a la gente, incluso a aquellos que han sido sus objetivos.
Quizá a veces tenga razón y sus críticas válidas sobre apropiación cultural y otras cosas simplemente se agrupan con sus sentimientos escandalosos y abiertamente ofensivos. Tal vez la gente esté, de hecho, dispuesta a separar el arte del artista para ella. No estoy seguro. Pero por la noche, tal vez nada de eso importaba.
