Ana Gasteyer y Rachel Dratch hablan de los altibajos de la vida después de SNL

Aespués de pasar seis y siete temporadas respectivamente en el reparto de Saturday Night LiveAna Gasteyer y Rachel Dratch siempre tendrán un hogar en el 30 de Rockefeller Plaza. El resto del mundo del espectáculo no siempre ha sido tan acogedor.

En el episodio de esta semana del podcast The Last Laugh, la pareja de SNL ex alumnos de SNL, que co-escriben y co-protagonizan la nueva parodia de la película de Navidad de Hallmark Una Navidad de Clüsterfünke en Comedy Central, hablan de lo que supuso entrar en el programa como desconocidos, emerger como iconos y seguir luchando por encontrar su camino en el mundo del entretenimiento, especialmente en comparación con sus compañeros de reparto masculinos como Will Ferrell o Jimmy Fallon.

“No es que no lo merezcan”, subraya Gasteyer en referencia a las enormes oportunidades que les llegaron a los “chicos” tras su marcha SNL.

Ambas mujeres han regresado al programa en numerosas ocasiones desde que lo dejaron a principios o mediados de la década de 2000, ya sea haciendo cameos como Bobbi Mohan-Culp y Debbie Downer en el SNL40 especial de aniversario en 2015 o apareciendo para apoyar a la presentadora Betty White junto a un desfile de SNL mujeres para el Día de la Madre en 2010.

Gasteyer describe esta última experiencia como algo intermedio entre una “verdadera reunión familiar” y una sensación de “no poder dejar nunca la mafia”, explicando que siente “un parentesco tan profundo” con las otras mujeres que subieron a través de SNL’s rangos.

Más recientemente, Dratch fue llamada para interpretar a la senadora Amy Klobuchar (D-MN) durante la temporada electoral de 2020. “Recibí la llamada el jueves por la noche, en plan: ‘¿Estás en la ciudad? Y ¿puedes estar aquí?”, recuerda. “Básicamente fue como: ‘Porque te pareces a ella’. No es que tuviera una imitación ardiente de Klobuchar”.

Dice que fue “súper divertido volver”, especialmente cuando ya no tenía todas sus “esperanzas y sueños” envueltos en el programa. Cuando formaba parte del elenco, Dratch estaba constantemente preocupada por si sus sketches eran cortados o por si no aparecía lo suficiente en el episodio de esa semana. “Pero todas esas cosas, no están ahí cuando vuelves para hacer una cosita divertida como esa”, dice.

Y sin embargo, traer de vuelta a tantos grandes nombres para interpretar a figuras políticas, ya sea Tina Fey como Sarah Palin, Maya Rudolph como Kamala Harris y así sucesivamente, inevitablemente limita las oportunidades de los miembros actuales del reparto para brillar. Así que les pregunté cómo se habrían sentido si ese hubiera sido el caso cuando eran simples miembros del reparto y no estrellas invitadas sorpresa.

“Sí se me pasó por la cabeza”, admite Dratch. “Como, oh, esto podría ser un fastidio si estás en la serie”.

Pero mientras SNL tiene “altibajos totales”, dice que sigue siendo “este trabajo de ensueño en el que, por supuesto, has crecido viéndolo y luego, ¡oh, Dios mío, estás en él! Todavía me pellizco después de años de estar en el programa”.

A continuación se muestra un extracto editado de nuestra conversación y se puede escuchar todo el asunto, incluyendo historias hilarantes sobre sus personajes recurrentes más icónicos, recuerdos destacados de la fiesta posterior a SNL40 y más-ahora mismo por suscribiéndose a The Last Laugh en Podcasts de Apple, Spotify, Google, Stitcher, Amazon Music, o dondequiera que obtengas tus podcasts y sé el primero en escuchar los nuevos episodios cuando se publiquen cada martes.

Creo que ambos tuvieron compañeras muy fuertes en Groundlings y Second City. Y luego también en SNLlo que va en contra de la idea de que la comedia es un club de hombres. Parece que ese no era el caso para usted en cualquiera de esos lugares o SNL. Pero, ¿cómo piensas en ello?

Rachel: Sí, nos preguntan mucho sobre SNL¿fue difícil para las mujeres? Creo que quizás antes de mi época, no puedo hablar de eso porque quizás lo era, pero siento que siempre fue un terreno bastante igualitario. Quiero decir, es un lugar difícil para conseguir tus escenas, no importa tu género. Pero si tu escena mataba en la mesa, tenía una oportunidad de salir. No era como, “¡Eso es humor de mujeres!” Y entonces las mujeres son tan fuertes todo el tiempo. Cuando estuve allí, sentí que estaba trabajando con mujeres comediantes muy fuertes. Y luego, incluso después, el elenco ahora.

Ana: Sí, no quiero ponerme demasiado político al respecto, pero mira, después de [you leave the show] es probablemente donde el caucho se encuentra con el camino en algunos sexismo.

Rachel: Eso es cierto.

Ana: Las oportunidades que se les dan a nuestros compañeros, no es que no se lo merezcan, pero esa es una de las razones por las que hice Broadway, porque era como, no quiero luchar por los tres papeles que van a salir. Dejé el espectáculo en 2002. Era un mundo muy diferente antes de Kristen [Wiig] escribió Bridesmaids. E incluso durante algunos años después. Creo que oportunidades como esta película que Rachel y yo hemos escrito son cada vez más frecuentes, pero no estoy seguro, honestamente, de que hubiéramos sido capaces de venderla hace 15 años. Creo que el panorama ha cambiado significativamente, pero ya llevo 19 años fuera del espectáculo. Así que diría que nada más salir de la serie, un gran director de comedia me dijo descaradamente -para ensuciar-: “No vas a trabajar en el cine, tenemos que intentar conseguirte un contrato de televisión”. Y francamente, todo eran esposas en ese momento. Así que ha cambiado. Ha cambiado en parte debido a personas como Tina [Fey] y Amy [Poehler] y nuestros colegas que han empujado esa roca cuesta arriba.

Sí, quiero decir, cuando piensas en el tipo de oportunidades que le llegaron a Will Ferrell y Jimmy Fallon cuando dejaron el programa, fue muy diferente.

Ana: Y de nuevo, no son inmerecidos. Son fenomenalmente merecedores, pero yo diría que sí, esas oportunidades llegaron rápido y furioso a los chicos.

¿Podemos volver a cuando os conocisteis? ¿Fue en SNL que os conocisteis por primera vez?

Rachel: Sí, Ana ya estaba en el programa y llevaba un par de años, y luego entré yo como nueva contratada. Y cuando te contratan por primera vez en SNL, mi experiencia fue como, estás de puntillas, tratando de aprender las cuerdas y estás como lanzado a la piscina.

Ana: No hay orientación.

Raquel: Pero sí, Ana siempre fue uno de mis miembros del reparto favoritos cuando veía el programa como simple ciudadana antes de entrar. Siempre me hace reír y me encanta su comedia. No tuvimos nada parecido a un gran sketch juntos. Lo intentamos. Escribimos algunas cosas que murieron.

Ana: Escribimos muchos fracasos. Eran bombas.

Raquel: Intentamos hacer una en la que estábamos en una venta de garaje.

Ana: Sí, eso fue un fracaso.

Raquel: Pensamos que era divertidísimo. Éramos dos señoras sentadas en sillas de jardín. ¡Oh, espera!

Hicimos una escena en la que interpretábamos a una pareja gay. Probablemente nos cancelarían ahora.

Ana: ¡Tenía una buena política! Era sobre la forma en que los chicos miran a las mujeres en la cámara. Hemos hecho muchas cosas juntas desde el programa, en realidad. En parte sólo por el hecho de que somos una pequeña tribu de mujeres y tendemos a poblar los mismos proyectos y cosas así. Pero Tina nos puso en su programa, Great News. Hicimos de Kathie Lee y Hoda. Y por supuesto hicimos Wine Country. Así que hemos hecho una buena cantidad de colaboraciones.

¿Alguno de ustedes tiene una interacción particularmente memorable con un SNL anfitrión que haya ido bien o mal?

Ana: Siempre sacamos la mejor versión de la gente porque están aterrorizados y están como a merced del reparto y esperan que puedas ayudarles a salir adelante. No es fácil acoger SNL. Tienes que tener una tonelada de fe ciega. No puedes ser un fanático del control. Tienes que confiar en que el material es bueno, confiar en que el reparto va a cuidar de ti, confiar en que Lorne [Michaels] va a cuidar de ti. Y es valiente, ¿sabes? Así que era muy, muy raro que vieras algo remotamente parecido a un mal comportamiento. E incluso si lo hacías, tendía a ser terror enmascarado. Tuve personas de enorme estatura que me dijeron que habían vomitado en el avión porque estaban muy nerviosos. ¡Porque es aterrador! Y también, por cierto, son juzgados y criticados por lo bien que lo hacen o lo mal que lo hacen en tiempo real. No es para los débiles de corazón.

Es divertido-crea algunas dinámicas de poder extrañas donde hay estas celebridades masivas, pero están en sus manos para hacer que funcione.

Rachel: Sí, otra cosa que noté es que a veces las personas que eran los mejores actores la gente que ha ganado Oscars, no tienden a hacer tan bien como alguien que era un político o un atleta.

Ana: Los atletas lo hacen increíblemente bien.

Raquel: Porque son como, no me importa, sé que no soy bueno en esto. Así que no tienen miedo de ello. Así que a menudo tendrían los mejores espectáculos.

Ana: Sí, como Christina Ricci llegó y ella había sido famosa desde que tenía siete años. Y ella era esta célebre actriz. Y era su primera vez frente a una audiencia en vivo, ella confió en mí. Y Rachel tiene razón, alguien como [Derek] Jeter, era increíble y simplemente encantador y adorable. Y, por supuesto, todo el mundo lo felicitaba: “Lo estás haciendo muy bien”. Y recuerdo que se inclinó hacia nosotros, y era un sketch que escribió Emily Spivey en el que se había hecho la permanente y estaba muy seguro de su permanente, muy divertido. De todos modos, él estaba como, “Ustedes no tienen que felicitarme. La gente me dice que apesto todos los días, no me molesta”. Se notaba que casi le molestaba. Él estaba como, ¿cómo puedo mejorar? Porque él es un atleta, está acostumbrado a operar bajo presión y operar bien.

Mencionaste que hubo desafíos después de que dejaste el programa. Y siempre tengo curiosidad por la decisión de dejarla. Obviamente, ahora hay alguien como Kenan [Thompson] que ha estado allí como 20 años. Y también sé que no siempre es tu decisión dejar la serie, así que para cada uno de vosotros, ¿fue vuestra decisión dejar el reparto y cómo llegasteis a esa decisión? ¿Fue difícil?

Ana: Yo diría que ahora, como se ha informado ampliamente, es culturalmente mucho más aceptable ir y venir. Realmente éramos como, o tenías que ir a hacer tus proyectos o estar en SNL.

No había espacio para hacer ambas cosas.

Ana: Lorne era muy protector de la marca y ni siquiera le gustaba que la gente hiciera muchos anuncios y cosas así. Ahora, cada miembro del elenco tiene endosos

Rachel: Y espectáculos en el lado, salir y hacer otros proyectos.

Ana: Así que si querías extender tus alas un poco o descubrir quién eras un poco, era mucho más que una opción. El reparto era más pequeño. Era una decisión más exacta. Y definitivamente he llegado a aceptar sobre mí mismo que soy esta persona, que estoy en la tribu, pero hay una sensación cuando estás haciendo un espectáculo de última hora todo el tiempo, año tras año, que estás como tirando de él todo el tiempo. Lo mejor que puedes hacer es no fallar, si eso tiene algún sentido. Y me sentí muy atraído por el teatro, por el teatro de Nueva York en particular, porque estaba muy ritualizado. Se trataba de la perfección. Podías ir y hacer algo mejor cada noche. Y yo estaba más interesado en mi carrera como cantante en ese momento también. Y quería hacer espectáculos de Broadway. Así que tuve una oportunidad que no quise dejar pasar. Ahora, probablemente podríamos haber permanecido por ahí. Pero no quería que mi trabajo se agotara en un período de cuatro años. A veces desearía haberme quedado más tiempo.

Sí, quiero decir, parece un programa al que tendrías que dar el 150%.

Ana: Es que no sabía cómo llamar por teléfono allí. Creo que hay gente que es realmente capaz de hacerlo. Y lo digo en el sentido más elogioso. Les escriben, entran, lo consiguen y se van. Pero durante nuestra época, si alguien hacía alguna película, como Will [Ferrell] hizo Old School, era muy estresante para esas personas y parecía difícil de hacer. Así que esa fue mi decisión, para bien o para mal.

¿Y tú, Rachel?

Rachel:El mío era un poco turbio, pero no lo digo de forma evasiva. Pero creo que si hubiera estado allí ahora – como ahora la gente se queda durante años y años y eso es una cosa. Pero en aquel entonces era como siete años y fuera. Y quiero decir, algunas personas fueron rodadas fuera [the red carpet]”Por favor, quédate”. Y yo no era una de esas personas. Ahora tengo una especie de envidia de estas personas que están allí durante años y años. Me parece genial, pero realmente no era así en ese entonces.

La próxima semana en ‘El podcast “La última risa: El comediante Mo Amer, cuyo nuevo especial ‘Mohammed in Texas’ es se puede ver ahora en Netflix.