Alison Brie habla de ‘Spin Me Round’ y del destino de la película ‘Community’

Alison Brie tuvo una de las grandes oportunidades más afortunadas de la historia de la televisión. Antes de cumplir los 30 años, consiguió coprotagonizar simultáneamente el drama más célebre de la televisión (Mad Men) y la comedia más obsesionada (Comunidad). En los siete años transcurridos desde que esos dos programas terminaron sus carreras icónicas, ha subido a lo más alto de la lista de llamadas en su querida serie de Netflix GLOW, y se ha enfrentado a estrellas de la comedia como Will Ferrell y a leyendas de la interpretación como Meryl Streep en la gran pantalla.

En el episodio de esta semana del podcast The Last Laugh, Brie habla de su paso a guionista de cine indie con la película de Netflix Horse Girl y ahora su comedia ambientada en Italia Spin Me Round. También habla de si los fans pueden esperar ver a Chevy Chase en la eventual Comunidad película, explica por qué sintió la necesidad de disculparse por su trabajo de voz en Bojack Horsemany mucho más.

Spin Me Round es la cuarta colaboración de Brie con el guionista y director Jeff Baena, a quien conoció en el plató de Comunidad. Era la última temporada de la serie, y él estaba allí para pedirle que interpretara un pequeño papel en su película de 2016 Joshy. A partir de ahí, asumió uno de los papeles principales de su película totalmente improvisada Las horas pequeñas, también ambientada en Italia. “Me pareció muy emocionante porque no se parecía a nada que hubiera visto antes”, recuerda. “Una comedia sexual subidita de tono sobre monjas del siglo XIV no es algo que oiga todos los días.

“Cuando la estábamos haciendo, no tenía ni idea de cómo iba a resultar, y me gusta tanto el producto final que creo que consolidó mi confianza en Jeff y en su forma de trabajar”, continúa Brie. Así que cuando decidió que quería empezar a escribir películas ella misma, pensó inmediatamente que él sería el socio perfecto. Le llevó la idea de su drama psicológico para Netflix en 2020 Horse Girl y, a su vez, él acudió a ella con el concepto de la película que finalmente se convirtió en Spin Me Round.

En la nueva película, que ya se puede ver en streaming en AMC+, Brie interpreta a Amber, la gerente de una franquicia de restaurantes no muy basada en Olive Garden. Cuando Amber hace un viaje a Italia, lo que imagina que serán unas vacaciones de ensueño acaba convirtiéndose en una pesadilla cuando se entera de algunas verdades incómodas sobre el propietario de la empresa, Nick (Alessandro Nivola), y su misteriosa asistente Kat, interpretada por la esposa de Baena, Aubrey Plaza.

A continuación, Brie protagonizará una comedia romántica llamada Somebody I Used to Know que ha coescrito con su marido, Dave Franco, que también dirigirá. Esta película reúne a Brie con su viejo amigo Danny Pudi, alias Abed en Comunidad.

“Es la primera vez que Danny y yo actuamos juntos desde Comunidad,” dice ella. “Y fue muy divertido volver al plató. Inmediatamente nuestras travesuras del pasado estuvieron en primer plano, y muchas de ellas aparecieron en la pantalla. Creo que Comunidad fans estarán contentos de ver a nuestros personajes juntos en eso”.

A continuación, un extracto editado de nuestra conversación. Puedes escucharlo entero en suscribiéndose a The Last Laugh en Podcasts de Apple, Spotify, Google, Stitcher, Amazon Music, o dondequiera que obtengas tus podcasts, y sé el primero en escuchar los nuevos episodios cuando se publiquen cada martes.

Así que para cualquiera que no haya visto la película todavía, interpretas al gerente de un restaurante estilo Olive Garden que no se llama Olive Garden…

No puedo confirmar ni negar. Lo has dicho tú, no yo.

Tuscan Grove. Y tienes esta oportunidad de ir a Italia, y se supone que es esta gran oportunidad para aprender sobre la cultura italiana. Pero eso no es en realidad lo que termina sucediendo. Y luego está el personaje de Nick, el dueño de la franquicia, y tienes la oportunidad de ver otras partes de Italia a través de él. ¿Puede hablarnos de la idea que hay detrás de este personaje? Porque sé que ha mencionado que se inspiró en parte en hombres que ha encontrado a lo largo de su carrera.

Bueno, en el esquema original de Jeff, Nick era un personaje que se imponía sobre todo. Era como esteverdadera fuerza motriz en cuanto a las cosas que le suceden a Amber una vez que está allí. Y hay que decir que todos los [Jeffrey] Epstein estaba sucediendo cuando estábamos escribiendo.

¿Estaba en tu mente?

Sí, y no era parte de ello, obviamente, cuando Jeff concibió originalmente la idea cinco años antes o algo así. Pero en el momento en que lo estábamos escribiendo, sí. Incluso teníamos algunos diálogos que terminamos sacando en los que mencionábamos a Epstein y Ghislaine. [Maxwell]pero la gente pensó que tal vez causaría, como, un trauma para la gente que lo viera.

¿Necesitabas una advertencia de activación?

Exactamente. Y como queríamos mantener un tono bastante cómico durante toda la película, pensamos que no queríamos causar ese efecto en nadie que la viera. Gran parte de mi proceso con Jeff cuando estamos escribiendo es compartir historias y experiencias. Así que parte de ello tiene que ver con añadir especificidad a las escenas y a sus conversaciones. Hay un momento en el que Nick le habla a Amber en detalle sobre algo, pero ella se desconecta y no se da cuenta de lo que está hablando, lo cual fue mi contribución basada en una experiencia de una cita que tuve con un hombre. Sinceramente, a día de hoy todavía no estoy segura de si fue una cita. Y se prolongó demasiado, y en un momento dado estábamos en su coche conduciendo y yo sólo miraba por la ventanilla para relajarme, y él seguía hablando, y yo sólo estaba de acuerdo. Y luego, eventualmente, volví a sintonizar y me di cuenta de que estaba hablando de sexo tántrico, y fue como, ¿qué he aceptado en este momento?

No quiero estropear totalmente el final de la película, pero ¿hubo finales alternativos que consideraste antes de llegar a la escena de la orgía masiva por la que te decidiste?

No, siempre fue una orgía. En todo caso, había borradores anteriores que eran mucho más gráficos y que involucraban a nuestros personajes principales. Es muy divertido escribir algo en el vacío, y las cosas que encontraríamos realmente divertidas. Y luego, cuando vas a enviar el guión a la gente para pedirles que lo hagan contigo, dices: “Quizá deberíamos quitar la parte en la que la cara de ese personaje está en el culo de ese tipo”.

Quiero decir que Italia es genial, pero no es tan genial.

Sí, era algo así como, vamos a retirarlo un poco. Pero hubo algunas variaciones en él, por supuesto. La escena que más reescribimos fue la escena final entre Amber y Nick en el restaurante. Creo que nuestra idea siempre fue que Amber cayera de pie. Lo que más nos entusiasmaba a los dos era la idea de que alguien se fuera de viaje así, pensando que iba a cambiar su vida, y luego volviera a casa y no hubiera cambiado nada en absoluto. Pero luego queríamos colorear con matices como que Amber ha crecido un poco como persona, ha aprendido a hacerse valer en algunos pequeños aspectos. Y eso es un paso en una buena dirección para ella. Pero fue una especie de navegación de cómo ella manejaría ver a Nick, cómo ese tipo de rechazo podría ir. También jugamos con la idea de [Aubrey Plaza’s character] Kat estuviera involucrada de alguna manera en el final.

Mientras escribíamos esto, también, La temporada más feliz y viendo la reacción de los fans a Aubrey y a esa película y lo mucho que querían que su personaje acabara con el de Kristen Stewart, nos dijimos: “Vale, probablemente eso vuelva a ocurrir aquí, ¿deberíamos cambiarlo?”. Y nos adentramos un poco en ese camino, y al final lo que volvimos a decir es que esta historia no va de eso. El objetivo de esta película es que Amber no debe encontrar el amor. Se supone más bien que tiene que sacar algo por sí misma como ser humano y ser una persona más fuerte al final. Y también, creo que hablando de la parte Epstein-Ghislaine, tuvimos problemas para conciliar el comportamiento de Kat en la película. Es muy magnético ver a Aubrey, pero ese personaje ha sido cómplice del mal comportamiento durante mucho tiempo.

Sí, ella estaba permitiendo totalmente todo su mal comportamiento, así que para ti terminar con ella tampoco parecería genial.

Estábamos tratando de decidir, ¿dónde está la película en el comportamiento de Nick? No queremos ser cómplices. En última instancia, Amber y Kat no están destinados a estar juntos para siempre. Es el tipo de persona que conoces en unas vacaciones, y tienen un gran impacto en tu vida, y nunca los vuelves a ver.

Así que quiero centrar gran parte de esta conversación en tu trabajo de comedia, pero siento que tenemos que al menos tocar Mad Menque fue tu primera gran oportunidad en el mundo del drama. Y eso llegó muy temprano en tu carrera, ¿verdad? Quiero decir, realmente no habías hecho mucho antes de conseguir ese papel. Entonces, ¿cómo fue que¿pasar?

Sí, tenía 24 años cuando empecé a trabajar en la serie. Llevaba un par de años fuera de la universidad y me presentaba a todas las audiciones, en la rutina de ir a clases de interpretación y tener un nuevo agente. Había rodado un episodio de Hannah Montana. Había rodado una película de terror de serie B llamada Born. No recomendar. En realidad, es probablemente un reloj bastante divertido, pero … woof. Y luego tuve la oportunidad de audicionar para Mad Men. Creo que era el cuarto episodio de la primera temporada, así que la serie ya había sido elegida, pero me pareció muy misteriosa porque era para AMC. Era el primer contenido guionizado para AMC, así que en ese momento me dije, ¿es para esa cadena que muestra películas antiguas? Pero el material era tan bueno inmediatamente. Me llamaron un par de veces, y luego no me respondieron y estaba realmente devastado. Y luego me llamaron para decirme que lo había conseguido. Matt Weiner me dijo más tarde que el director del episodio no quería contratarme. Pero creo que les costó mucho hacer el casting para el papel, lo que coincide con la mayoría de los papeles que he conseguido en mi vida. Yo diría lo mismo sobre Comunidad. Tuvieron muchos problemas para elegir el papel y yo entré en el último segundo.

Me pregunto qué dice eso de tu estilo de audición.

¡Suerte! Se llama suerte, creo. Así que cuando firmé para hacer eso, siempre fue sólo un posible papel de estrella invitada recurrente.

No sabías cuánto ibas a volver, si es que lo hacías.

Exactamente, y fue una gran cosa que antes de que terminara de rodar mi primer episodio, me pidieron que volviera para el siguiente, así que me sentí muy bien. Y luego durante los siguientes siete años y medio, Mad Men fue como mi novio por el que suspiraba. Estaba esperando junto al teléfono todo el tiempo. Tomaba alguna otra, como, película de terror independiente y estaba a punto de filmarla, y luego Mad Men llamaba y yo decía: “¡Cancela la película de terror!” Fue muy emocionante, pero como dije, al principio era difícil saber si iba a ser algo. Me pareció un trabajo muy bueno, sobre todo saliendo de la escuela de teatro. El material era tan bueno y tan matizado.

Y aunque no eras una serie regular en la serie, tuviste que crecer y cambiar como ese personaje durante muchos años, a través de los cambios culturales de la época. Y siento que al final, Trudy se enfrenta a Pete.

Definitivamente. La escritura en Mad Men era tan buena, y creo que exactamente lo que dices es la razón por la que era una serie tan buena, porque cada personaje, incluso si alguien aparecía en un episodio, tenía una historia de fondo. Ningún personaje era unidimensional. Y Trudy es un gran ejemplo de ello. Ella realmente creció y cambió. Llegó a tener su propio poder y a romper algunas de las normas de esa época. Y siento que, hasta el día de hoy, hay clips o escenas que incluso he olvidado y que la gente me envía a Instagram y yo digo: “Trudy era una malvada”.

Y luego, por supuesto, el hecho de que eras una estrella invitada recurrente significaba que podías hacer cosas como ir a Comunidad como regular, lo que es muy raro tener dos programas así al mismo tiempo, que realmente no podrían ser más diferentes en muchos sentidos. ¿Cómo sientes que se comparan esas dos experiencias? Porque a veces hacías uno por la mañana y otro por la tarde, yendo y viniendo. ¿Se sentían como dos mundos totalmente diferentes?

Sí, y a menudo decía a la gente que no me reconocerían en el otro plató. Ser un habitual de una serie significaba que me sentía mucho más cómodo en ese plató, porque no es como si cada vez que estoy aquí tuviera que demostrar mi valía y esperar que me trajeran de nuevo para otro episodio. En el set de Mad Men Estaba muy tranquilo, muy concentrado. Era una serie dramática y, además, debido a la naturaleza de la historia de Trudy, la mayor parte del tiempo estábamos solos Vincent Kartheiser y yo. De vez en cuando estaba en una gran escena de fiesta o algo así, pero haciendo Mad Men se sentía como hacer Checkhov o algo así. Estaba en el tranquilo plató con un solo actor y estábamos metiendo mano.

Y el Comunidad el plató era como un patio de recreo para niños. Era una explosión de ruidos y sonidos, y sólo hablábamos y hacíamos cosas hasta la “acción” y luego pasábamos a la escena. Incluso entre toma y toma, rodábamos muchas horas allí, y sólo para entretenernos siempre hacíamos vídeos tontos. Y como esa serie…parecía que todos habíamos desarrollado nuestro propio lenguaje. Siempre sentí pena por las estrellas invitadas que venían, porque intentábamos ser muy cálidos e inclusivos, pero al mismo tiempo los chistes que hacíamos se basaban en un trozo que se cortó de un episodio de la segunda temporada. Y volví a ver muchos de los Community episodios durante el año 2020 porque se subió a Netflix y estaba tan a la vanguardia de mi conciencia de nuevo. Y me reí porque cuando lo veo recuerdo las experiencias y las bromas que hacíamos entre bastidores. Y los chistes en mi mente son una línea alternativa que nunca llegó a aparecer en el episodio. Así que la experiencia de los fans de la serie es muy diferente a nuestra experiencia de hacerla y verla. Pero sí, éramos como niños pequeños. Fue muy divertido.

Así que recientemente hizo algunas noticias al insinuar que el Comunidad se está trabajando en la película, que las ruedas están girando. Y entonces Dan Harmon como que lo confirmóy todo el mundo está muy emocionado.

Dan dijo mucho más que yo, y me sentí aliviado.

¿Hubo cosas que él dijo que tú te guardaste?

Sí…

¿Porque no querías meterte en problemas?

Sí, no quiero meterme en problemas, exactamente.

Creo que a medida que pasa el tiempo, crecen las expectativas por todo eso de “seis temporadas y una película”. Y lo que tiene que ser la película parece que debe ponerse cada vez más nervioso en cuanto a lo que los fans exigen.

Sí, me lo imagino, pero no para mí, porque no tendré nada que ver con la escritura de la película. ¡Así que buena suerte, Dan! Estoy como, hagamos el servicio a los fans. No intentes algo tan loco. Volvamos a Greendale. No intentes reinventar la rueda.

Una cosa por la que tengo curiosidad es si crees que Chevy Chase formará parte de la película, teniendo en cuenta lo mucho que ha hablado todo el mundo sobre lo difícil que fue esa relación de trabajo.

Claro, realmente no lo sé. Realmente no lo sé. Pero, quiero decir, aventuraría… ¿Sabes qué? No voy a aventurar algo, simplemente no lo sé.

Quiero decir, has sido bastante abierto sobre eso, y Joel [McHale] también lo ha hecho. Sobre los desafíos allí, sólo en términos de la brecha de edad, y-tal vez como esas estrellas invitadas-no entender realmente lo que estaba pasando todo el tiempo.

Sí, creo que había una desconexión con lo que Chevy conocía como comedia cuando estaba haciendo la mayor parte de su trabajo y no era capaz de entender la forma en que la comedia estaba cambiando y había cambiado. Pero en su mayor parte, me llevé bien con Chevy. No estoy tratando de ser un apologista de Chevy, pero diré que en su mayor parte nos divertimos mucho.

Creo que Donald Glover también será una gran incógnita para la película, porque dejó la serie antes de tiempo y ahora ha hecho tantas cosas grandes que me pregunto si volverá también. Estoy seguro de que a la gente le encantaría verle volver a ese personaje, aunque sea un poco difícil de imaginar a estas alturas.

Es un tipo ocupado. Sí, quiero decir, eso espero. Me encantaría. Y también siento que todo el mundo estaría tan dispuesto a lo que tuviéramos que hacer. Por ejemplo, si se trata de un solo día, con pantalla verde, ¿podríamos enviar a alguien a cualquier lugar del mundo donde esté Donald y conseguir una toma de su cara diciendo algo?

Bueno, es emocionante que parece que realmente va a suceder. Espero que suceda.

Las ruedas están girando. Con Comunidad cosas, sigo siendo como, me siento muy optimista, pero también, lo creeré cuando lo vea.

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